人们在欣赏艺术作品的同时，心里一般也会有一把无形的尺，但又鉴于艺术品是供大家欣赏的，没有“我们”与“他们”的界限，因此这把无形的尺应当暂搁一旁，以免它干扰到审美的乐趣与意义。人文艺术尤其如此，在平衡“感觉”与“艺术”的微妙尺度上，尺的效应帮不了多少忙。在艺术家们的眼里，艺术是相通的，正如在神的视角里，人之所以为人，是因为人不是动物也不是植物，人只是人，人与人之间除去外在的不同，其本质并无任何差异，三庭五眼都有，五肮六脏都有。所谓人文艺术，说得通透些，就是一切以人为本，与时俱进。
所谓人文艺术，简而言之，即是以人为核心，随时代变迁而不断演化的艺术形式。古代的绘画，譬如岩画，不仅具备记录的功能，更是人类情感与愿景的一种体现。岩画无论用什么技法展示，无一不在诉说着人类的苦难与对美好生活的向往，因此，岩画充满了浓厚的人文艺术气息。与之相对，有些文人画虽然出自文人墨客之笔，却可能因为缺乏对民间生活的同情与理解，甚至鄙视民间的迂腐与庸俗，而显得与人文艺术“格格不入”。一字之差，立场迥异，给人以天壤之别之感。
文人画，顾名思义，就是文人、士大夫阶层的画作，其历史可追溯至唐代诗人王维，他是文人画的创始人；而“士大夫画”这一称谓则是由北宋苏轼提出；明代董其昌则进一步将其概括为“文人之画”。文人画区别于民间画匠和宫廷画家的绘画，多取材山水、花鸟、“梅兰竹菊”四君子、木石等。
文人雅士常常借它们来表现自己的清高脱俗，或者抒发个人情感与抱负，或作为自我修养的镜鉴。他们讲究笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的营造。而人文艺术更贴近生活，艺术表现则重于生存觅食，充满人间烟火气。如果以蜜蜂的精神对此进行歌颂，人文艺术便是那：“不论平地与山尖，无限风光尽被占；采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的辛勤与奉献。
人文艺术的代表之一 岩画，已历经上万年的风霜，在内蒙古、广西、云南等地都有岩画的遗迹。它不仅是山间石壁上的风景线，更像是历史的低语者，默默陈述着远古时代的故事。岩画里藏着先民的日常生活，以及打猎劳作的身影，其技法有的细腻写实，让人仿佛能穿越到那个时代，亲眼看见了猎人弯弓搭箭，瞄准猎物时的紧张神情；有的抽象写意，用简单的线条勾勒出原始人心中那份纯真与愿景；或者部落获得许多猎物庆典时，身着五彩斑斓的衣裳，手舞足蹈间洋溢着喜悦与满足。岩画，以这样一种既神奇又最质朴的方式，记录着人类社会的最初模样。
因此，从这一层面理解人文，它便是关乎于民众的基本生活与需求的艺术。人文艺术正像是洞悉人性的神，后又化身为人与人之间那把无形的尺，它会设身处地地关怀那些为了生存而挣扎与煎熬的群体，这种悲天悯人的济世情怀，深受人们的喜爱与敬仰。当人类面临挫折与压力时，人文艺术又会像神一般地与不幸者分担痛苦，同时给予关怀与宽慰，这或许正是人文艺术创作的初衷与动力。但这种艺术却是以它独特的方式展现，它不受“可怜之人必有可恨之处”的因果关系所限，只以纯粹的怜悯之心，依托着被悉心设计的美好未来的设想，走进千家万户，潜入人心。
